Fábrica Lumière

De volta aos óscares

2007-02-28T12:01:00.000Z

É que nem oferecido!

ANNE HATHAWAY com um Valentino

Para mim tinha ganho...

DJIMON HOUNSOU vestido por Gucci

Gostei e mais nada...

MERYL STREEP usando - que mais podia ser? – Prada

Usava e voltava a usar...

PENELOPE CRUZ vestida por Versace

Vou ter de ser eu a falar disto

2007-02-27T19:25:00.000Z

Este ano vi... até às quatro da matina! Com alguns segundos de olhos fechados mas sempre com a classe que uma cerimónia destas merece. Depois. Apaguei-me! Não me lembro de mais nada a não ser de acordar nessa manhã com a televisão apagada, tapada e sem os meus preciosos óculos (sim, com a idade já não consigo aguentar as lentes muito tempo!). Por isso este ano falo dos vestidos porque realmente os vi.

E gostei de a ver...

REESE WITHERSPOON com um vestido Nina Ricci e jóias Van Cleef & Arpels

O que é isto? A Jessica Rabbit mais velha?

PATRICIA FIELD vestida por David Dalrymple

PS- Vou ter de continuar amanhã que fiquei com problemas técnicos!

Separados à nascença

2007-02-21T11:48:00.000Z

Hervé Villechaize

Toy

Se não fossem os poucos centímetros de diferença de altura não se conseguia saber quem é quem!!! ... o nosso Toy ainda vai dedicar uma música ao seu irmão "The plane! The plane!"

CineEco

2006-10-07T22:17:00.000+01:00

"Trata-se de um certame que se tem afirmado no panorama nacional e internacional, sendo considerado dos melhores festivais europeus de cinema de ambiente, dada a qualidade dos filmes a concurso, que habitualmente são enviados de todos os cantos do mundo."

Pode saber mais aqui: http://cineeco-seia.blogspot.com/

Lésbicas com fartura

2006-09-28T00:16:00.000+01:00

Acho que compreendi finalmente o fenómeno de "fidelização doentia" das telenovelas em Portugal!

Calma! Não, não me rendi a Morangos com Açúcar nem ao Tempo de Viver nem sequer à picante Jura!
Acontece que...eu, que já era doente pelo Lost, Sopranos e 24 (mais a falecida Supernatural e o Rescue Me da Fox), embora semanalmente, de repente, dei por mim televisivo-dependente-fanático da nova pérola que anda a passar na 2, tarde e a más horas: The L Word!
A diferença é que estas Lésbicas, pra minha enorme felicidade, passam diariamente no 2º canal estatal, o que me tem obrigado a deitar todos dias nunca antes das 2 da matina.

E assim chego a duas conclusões brilhantes:

- As séries da 2, de tão viciantes que são, acabam por ser "telenovelas para QI's superiores"

- Depois de ver a L Word, eu se fosse gaja, ia gostar de gajas de certeza!

- Conclusão à última da hora : Depois deste post, com QI's e lésbicas, vou ter de certeza a cabecinha a prémio por parte de todo o eleitorado feminino. Poupem-me, não foi por mal :)

También nosotros habemos de...

2006-09-14T00:24:00.000+01:00

World Trade Center

2006-05-23T09:01:00.000+01:00

Há minutos atrás, a SIC Notícias, ou talvez tenha sido o AXN, fazia referência ao Festival de Cannes a respeito do novo filme de Oliver Stone: World Trade Center.
Oliver Stone é um daqueles realizadores que conservo em local fresco e protegido da luz, para que não perca as suas propriedades. Não é um realizador que recorde a toda a hora, porque a toda a hora prefiro recordar os filmes de amor, os filmes para gargalhar, os filmes das coisas simples. Os filmes de Oliver Stone são incómodos e perturbadores. Não serão todos, certamente, mas o número é razoável para estudo. Platoon é o exemplo perfeito. Um filme de efeito prolongado, talvez até que o seu efeito não se acabe nunca. É um daqueles filmes que não se fica pelo estremecer da pele, por um leve arrepiar dos pêlos. O efeito quer-se pesado, cortante. Também me passaram pelos olhos o Nascido a 4 de Julho (1989), JFK (1991), Assassinos Natos (1994). Agora é a vez de World Trade Center (em pós-produção). Parece que, quem viu os 20 minutos exibidos no Festival de Cannes, saiu da sala bem impressionado.

Está provado que o cinema também já cedeu às vontades do tempo, que se quer rápido, cada vez mais rápido. Agora já não se esperam décadas para reviver em filme as guerras que a História vai carregando. O 11 de Setembro não chegou, nem por um minuto, a sentir o cheiro do esquecimento. Por mais alguns anos, a sua presença estará fresca na memória de muita gente e Oliver Stone garante, desde já, o seu reforço.
No dia 11 de setembro de 2001, coincidência ou não, viajei de avião até ao Porto, a trabalho. Quando regressei a Lisboa tudo já tinha acontecido. Nas poucas horas em que me isolei da rádio e da televisão, um pedaço do Mundo foi profundamente abalado e, nesse dia, aquele pedaço do Mundo parecia a totalidade do Mundo. E eu só tinha ido ao Porto.

Twins

2006-05-05T19:12:00.000+01:00

Courtney Cox-Arquette

Nelly Furtado

"Como umas manas...
Como umas manas que ninguém pode negar, lá lá lá lá..."

Breakfast on Pluto

2006-04-21T13:06:00.000+01:00

Gostei tanto, tanto, tanto... mas tanto deste filme, que fiquei sem conseguir falar sobre ele nos dias seguintes a tê-lo visto, e o que eu gosto de falar dos filmes que vejo, sejam eles bons ou maus. Mas deste filme, tudo o que me saia eram umas ideiazinhas pálidas em voz muito baixinha, abafadas por uma vontade imensa de ir vê-lo outra vez, quase como se sentisse saudades.

Foi o trailer que me cativou, aquele trailer sem falas, onde a música não se limita a acompanhar a narrativa mas é antes a própria narrativa, o que acontece também no filme. Ainda hoje a fantástica melodia de "Windmills of you mind" (tinha que ter o "dedo" do mestre Michel Legrand...) está em repeat contínuo na minha cabeça. De resto, o filme tinha os ingredientes certos para me prender, tudo coisas que aprecio: o lirismo dos anos 70, o tom de tragi-comédia tipicamente irlandês do realizador Neil Jordan, uma mãe em fuga e uma "mulher-que-nasceu-homem" como personagem principal, essas personagens que me intrigam e fascinam desde que vi "Priscila, a rainha do Deserto" e nas quais pressinto invariavelmente uma amiga.

Breakfast on Pluto é um filme etéreo. É um filme de alma mais do que de corpo, de espírito mais do que de matéria. É um filme generoso e é um filme do bem.
Se eu um dia conseguisse fazer filmes queria que eles fossem assim.

All the King's Men

2006-04-17T19:05:00.000+01:00

A Sony Pictures anunciou a estreia de All the King's Men para o final de Setembro e já circula o trailer, vejam-no aqui.
Já comecei a hiper-ventilar...

Ouvi dizer que...

2006-03-07T14:12:00.000Z

Já disse que não vi metade dos filmes que foram nomeados. Já sabem que nessa noite dormi das 23h30 às 8h da manhã do dia seguinte. Já contei que soube das vitórias através de conversas e pesquisas na internet. O que vocês não sabem é que qualquer dia começo a receber ameaças por nunca escrever aqui nada!
Como não posso fazer críticas ao que não vi só faço comentários aquilo que ouvi:

Ouvi dizer que esta ainda se mexe? ... e bem!

(não sabia que a Lili Caneças tinha feito implantes e também tinha sido convidada)

Ouvi dizer que este foi o melhor vestido?

Ouvi dizer que a Nicole Kidman tentou fazer frente ao filme a Noiva Cadáver?

Ouvi dizer que o vestido foi feito por ela (Naomi Watts)?

Ouvi dizer que o Philip Seymour Hoffman serve às mesas nas horas vagas?

Ouvi dizer que Charlize Theron parecia uma Autoestrada? E não era por causa das curvas...

Ouvi dizer que a Rachel Weisz está grávida?

Douradinhos 4

2006-03-06T19:55:00.000Z

Por tudo aquilo que estava previsto, especulado, analisado, debatido, palpitado, esmiuçado, pisado e repisado acho que escolheram muito bem este "sorriso gozão" para apresentar o Oscar de melhor filme. Embora eu achasse que devia ter sido outro filme a provocar um sorriso destes no fim...

Douradinhos 3

2006-03-06T19:38:00.000Z

Achei esta homenagem antes da entrega do Oscar honorário a Robert Altman tão espontanea e tão ternurenta. E pareceu-me sincera também, não aquela graxa do costume (como a Naomi Watts a dizer-se fã da Dolly Parton...)

Douradinhos 2

2006-03-06T19:15:00.000Z

Adorei o cenário. E a bilheteira no centro. E o letreiro por cima com os nomes. E todos os clipes e flashbacks que "I just can't get enough". E a realização com todos a receber o prémio no palco, como deve ser. E adorei o Jon Stewart que, num estilo totalmente diferente, foi o que melhor honrou o lugar do inigualável Billy Cristal. E a TVI que falou muitíssimo menos e quando o fazia era nos intervalos e não por cima dos protagonistas da noite.
Assim, sim! Assim, continuarei a ser uma viciada nos douradinhos!

Douradinhos (mas não da Pescanova)

2006-03-06T19:04:00.000Z

Desculpem-me os meninos Heath, Joaquin e Mário, mas era ele que eu queria que ganhasse. E ganhou. E mereceu. E fez o melhor discurso da noite. E o ponto alto da minha madrugada.

Óscares 2006

2006-03-06T04:39:00.000Z

E aqui estão os vencedores!
Mais uma noite em que, tal como os adeptos mais fanáticos de futebol, passamos três horas e meia a torcer pelo nosso filme, a amaldiçoar a detestável actriz ou a chamar nomes aos palhaços dos comentadores da TVI armados em experts de cinema com os seus palpites de favoritismo.

Mas os filmes são mesmo assim. E gostos não se discutem a não ser ... aqui, na Fábrica.

Por isso, vamos dar voz ao público.
Adorávamos ter todos os vossos comentários nas principais categorias aqui apresentadas: Se ganhou bem, por quem torciam, se foi escândalo, se foi justiça, etc
Nada será censurado! Participem!

P.S.: A vitória do Crash contra tudo e todos (principalmente o lobby cowboys gay) compensou-me em alegria o espumar de raiva pla estatueta da voz de falsete do Capote. Enfim...fez-se justiça

Melhor Filme

2006-03-06T04:36:00.000Z

Crash

Melhor Realizador

2006-03-06T04:30:00.000Z

Ang Lee - Brokeback Mountain

Melhor Actriz Principal

2006-03-06T04:12:00.000Z

Reese Witherspoon - Walk The Line

Melhor Actor

2006-03-06T03:51:00.000Z

Philip Seymour Hoffman - Capote

Melhor Actriz Secundária

2006-03-06T02:09:00.000Z

Rachel Weisz - The Constant Gardener

Melhor Actor Secundário

2006-03-06T01:31:00.000Z

George Clooney - Syriana

O Melhor Apresentador...de sempre?

2006-03-06T00:12:00.000Z

Jon Stewart

A nossa Loja favorita

2006-02-26T11:06:00.000Z

Já aqui foi publicitada antreriormente.

Favor visitarem a "nova" página oficial da dita cuja, em http://www.cine-citta.net

Boas compras!

Pecado Capital

2006-02-19T20:57:00.000Z

O elenco revela-nos alguns nomes conhecidos, como Clive Owen, Jennifer Anniston (a ex de Brad Pitt) e Vincent Cassel.
O filme não apresenta nenhuma fórmula mágica e, por isso, não houve nenhuma experiência extraordinária.
Charles Schine, interpretado por Clive Owen, tem, aparentemente, uma vida normal, até ao dia em que perde o comboio que todos os dias utiliza para chegar ao trabalho. Esse atraso, porém, vai colocar-lhe à frente uma atraente mulher, Lucinda, com quem inicia um affair (gosto tanto desta palavra). Quando finalmente encontram um canto para "sexualizar" (um hotel manhoso), o casal em pecado é surpreendido por LaRoche (Vincent Cassel) que os ameaça com uma arma. Agora sim é que o filme começa.

Mas tenho que acrescentar que foi um pecado CAPITAL, ver a insonsa da J. Anniston nos braços do Owen.

não percam tempo

2006-02-12T21:13:00.000Z

Nem a Aniston está a renascer, nem o Ruffalo deixa de fazer filmes aquém do seu talento, nem o Costner volta ao passado, nem a MacLaine (pausa para vénia) salva este filme e nem o "The Graduate" descansa em paz.

Mr. Darcy

2006-02-12T20:49:00.000Z

Perguntam por aí, não haverá um Mr. Darcy para mim?

Há muitos. O segredo do sucesso está neste filme. Ninguém sabe como será o Mr. Darcy depois do The End... Virada a página sobre o final feliz, o Mr. Darcy pode ter-se transformado num chato... You'll never know. A Jane Austen não disse.

Do Mr. Darcy que conhecemos, ficou-me a melhor imagem - O homem ilumina a sala à primeira vez que sorri para Lizzie. Não me lembro em que cena foi. Vou rever o filme. Eis uma boa desculpa para ser romântica, deixar de ser orgulhosa e mandar o preconceito às urtigas.

Pergunta que se impõe: Porque não aceitar um happy end? Há tantos quantos quisermos...

Twins

2006-02-09T13:02:00.000Z

Clint Eastwood e David Fonseca

Retiram-se uns anitos ao primeiro ou acrescentam-se ao segundo e voilá...
(digam lá se aquele olhar de estou-a-levar-com-sol-na-vista não é igualzinho?)

Ciclos de Cinema na 2:

2006-02-07T16:09:00.000Z

No Sábado, dia 4, teve início na 2: (segundo canal da RTP) um novo espaço dedicado ao cinema: "Sala 2". Assim, todos os Sábados, cerca das 23h00, podemos ligar a TV e voltar a ver bons ciclos temáticos, pois esta é a filosofia do novo espaço da televisão estatal.
Os ciclos temáticos serão mensais e apostam num tema que serve de mote para a exibição de quatro filmes.
No mês de Fevereiro a temática escolhida é "América Violenta". Os filmes seleccionados são "Jackie Brown", de Quentin Tarantino (já transmitido no Sábado, dia 4); "Taxi Driver", de Martin Scorsese, a 11 de Fevereiro; "Bonnie and Clyde", de Arthur Penn, a 18 de Fevereiro; e "Veludo Azul", de David Lynch, a 25 de Fevereiro.

Twins

2006-01-30T18:27:00.000Z

Não são só os países deles que são irmãos...

Tony Ramos
Marco Horácio

Ia-me saltando a Vista...

2006-01-27T13:32:00.000Z

Eu sei que faz tempo que não apareço por aqui para escrever sobre as minhas andanças pelas salas de cinema. Mas os meus companheiros sabem, melhor que eu, falar sobre o que fomos ver. Eu fico pelas leituras, pelas vossas análises (sempre certeiras) e pelas vossas companhias nos bancos do lado.
Mas este fui ver sem vocês. Sim, sem vocês, no escuro de uma sala, na tentativa de me armar em forte, em pessoa que aguenta um susto sem deitar metade de um pacote de pipocas para cima do vizinho. Confesso, não aguentei e como diria um amigo "sofri dos nervos".
O filme, Saw II, é sobre Jigsaw (um serial killer), doente com cancro, que após ser apanhado pela polícia as suas confissões levam-nos a um jogo de morte e horror. Numa casa estão 8 reféns que terão de jogar diversos jogos relacionados com a vida de cada um na tentativa desesperada de saírem vivos. Com o passar do tempo as vítimas correm perigo de morte e a urgência de sobrevivência mistura-se com violência.
Tão cedo não volto a entrar num quarto sem olhar pela fechadura.

Primeira Página - Chris Penn (1965 - 2006)

2006-01-26T12:52:00.000Z

Só agora faço uma pequena ideia do que sentiu a minha mãe quando soube que Rock Hudson tinha morrido. Lembro-me que ela ficou meio aluada, apática, pensativa, verdadeiramente triste. Ela explicou-me que ele era o seu ídolo, que eram os seus sonhos e fantasias juvenis materializados num actor de cinema, que sempre tinha acompanhado a vida dele à distância e que essa "ligação" se perdia agora com a sua morte.
Na altura achei tudo meio exagerado. Ontem, ao ler a palavra "morte" e o apelido Penn na mesma frase suspendi a respiração e levei a mão à boca.
Depois de passado o susto, ficou a certeza da minha "ligação"...

O irmão mais novo de Sean Penn, o também actor Chris Penn, foi encontrado morto na sua casa no passado dia 24. A polícia de Los Angeles revelou não haver indícios de agressão e que tudo aponta para que a sua morte se deva a causas naturais, pelo que não haverá investigação policial. A família do actor divulgou um comunicado pedindo aos media que respeitassem a sua privacidade neste momento difícil.

Chris Penn iniciou a sua carreira nos anos 80 e um dos seus primeiros filmes foi Rumble Fish de Francis Ford Coppola em 1983. Entrou também em Footloose (1984) e contracenou com o irmão Sean no filme At Close Range - Homens à queima roupa de 1986 (foto abaixo).

Mais recentemente Chris Penn entrou em várias séries de televisão, como Seinfield, Law & Order, Entourage, Everwood e Will & Grace. Os seus filmes incluem Reservoir Dogs, de Quentin Tarantino, Mulholland Falls, After the Sunset e as comédias Starsky and Hutch e Rush Hour. O seu último filme, The Darwin Awards, estava entre os seleccionados do Festival de Sundance deste ano.

Match Point (Janela pouco indiscreta)

2006-01-21T19:12:00.000Z

Woody Allen é, para mim, um daqueles autores/realizadores que me leva sempre na conversa, que é como quem diz, tira-me sempre 5 euros e mais uns trocos da carteira. Mas não o choro mestre, o filme até pode ter só 20 minutos. É verdade que nos últimos tempos a criatividade, o génio de Allen andava um bocadito adormecido, atacado de artrite, mas nem por isso os filmes eram maus, nunca acho que são maus, falo por mim é claro.

Match Point, que ainda não vi mas verei com toda a certeza, deverá ser, a avaliar pelas críticas e pelos traillers, uma espécie de grito do Ipiranga, um virar de costas de W. Allen aos produtores metediços de Hollywood, pouco preocupados com a qualidade do argumento, mas altamente interessados e envolvidos com o retorno das verdinhas (não os censuro completamente, afinal eles não trabalham na Santa Casa da Misericórdia). Como dizem os entendidos nestas coisas de cinema, a receita de pão de ló de Allen já é feita com outros ovos. As filmagens abriram caminho nas águas do oceano Atlântico, os actores ingleses preencheram 50% do elenco, sim porque os outros 50% são puramente americanos, bem representadinhos pela mais recente musa Woodiana: Scarlett Johansson. Até o jazz ficou para trás. Não tarda Allen faz as malinhas e muda-se para a Europa. Até já estou a imaginar as conversas animadas de Allen com o Sr. Manoel de Oliveira, sentadinhos no café da Brasileira, depois das compras na Fnac do Chiado, packs e packs de CSI, 24 Horas, Padrinhos e até o Espaço 1999.

Erotismo e a taxa de natalidade

2006-01-14T21:23:00.000Z

Que a Europa está a envelhecer não é novidade para ninguém. Nascem cada vez menos bebés e os que conseguiram nascer prolongam cada vez mais a sua estadia pelo planeta azul, engordando a olhos vistos a indústria da 3ª idade. Nada tenho contra os que fogem da morte, até porque eu também já me inscrevi nessa maratona, apesar da minha tenra idade. Mas temos que concordar que é um bocadinho assustador esta coisa da taxa da natalidade estar a diminuir. E agora vocês perguntam, e com toda a razão, o que é isso tem a ver com os filmes? Ora pois que tem a ver e muito. Os filmes, e particularmente os que temos vindo a assistir nos últimos tempos, são altamente inibidores do tesão, do sexo, do acasalamento, o que quiserem chamar. Alguém consegue pensar em sexo, antes, durante e depois de ver filmes como “Guerra dos Mundos”, “Narnia”, “King kong” (embora haja fantasias para todos os gostos), ou então, insípidas e/ou inocentes comédias românticas. O mundo está ávido de filmes como “Nove semanas e meia”, “Orquídea Selvagem” e esse clássico do erotismo “ O último Tango em Paris”, com o fabuloso Marlon Brando. Se Hollywood aceitar o desafio, vai haver muitas barriguinhas a exibirem-se ao sol no próximo Verão.

P.S. Atenção que isto não significa que os portugueses não sejam uns garanhões e as mulheres portuguesas umas loucas na cama. A questão é que desse encontro desenfreado de corpos resultam cada vez menos bebés. Não há fecundidade que resista.

shopgirl

2006-01-05T18:59:00.000Z

Neste início de ano, em que ainda estava a fazer o balanço emocional de 2005, ShopGirl foi uma boa surpresa.
Um filme que aconselho àqueles que jogam à defesa de si mesmo; àqueles que não desistem e se expõem de peito aberto e finalmente àqueles que não fazem nem uma coisa nem outra, simplesmente dão a mão ao destino e deixam-se levar sem oferecer resistência.
Um destes três há de ser a vossa luva.
Depois basta decidir se querem amar agora ou amar sempre.

... e acção

2006-01-01T15:21:00.000Z

Na última noite do ano senti-me como num filme, que podia ser de comédia, que podia ser sobre amizade, sobre reencontros, sobre gargalhadas (tão boas que elas são).
Juntamo-nos 12 (seis damas e seis cavalheiros, como ouvi algém dizer durante a noite) e um anjo, a que não faltava o sorriso doce e os caracóis louros. Os companheiros "Lumière" estavam lá e outros amigos também. Quase me senti uma estrela, quase me vi sentada num camarim, a olhar o espelho brilhante de luz, um reflexo dos deuses, coberta de pó de arroz, com o frio na barriga duma noite de estreia. Outro filme vai começar, esse o de 2006, já se ouve a contagem decrescente... 5, 4, 3, 2, 1. Sinto-o sempre tão intensamente, como se o mundo fosse acabar, como se a coragem de viver outra vida que não a nossa só existisse naquele momento tão efémero, em que o tempo ganha mais um ano, em que rebenta o fogo de artífício, em que olho com lamechice aguda os meus amigos e gosto tanto deles.

Agora já podem apagar as luzes, já acabou a brincadeira, posso tirar a pintura, as plumas, os sapatos que me matam os pés, o vestido cor de prata que já perdeu alguns brilhantes e agradecer em jeito de oração improvisada a noite de glamour.

Corpse Bride

2005-12-28T17:04:00.000Z

Não se esqueçam de ver "Corpse Bride" (ou "A Noiva Cadáver" para os íntimos de Tim Burton). Este moço não deixa de nos surpreender. Bem surpresa, surpresa (e das desagradáveis) foi só mesmo o remake de o "Planeta dos Macacos".

Antes de ver o filme sugiro que passem na "Natura" (a loja do urso) e comprem uma generosa quantidade de bolinhas de cheiro, porque a noiva não tem hábitos de água e/ou desodorizante há algum tempo.

King Kong

2005-12-16T18:57:00.000Z

Ahhhhh afinal também os macacos preferem as loiras!
Eu cá gosto de morenos e não me importo que sejam um bocadinho peludos.
Querido Kong, espera aí um bocadinho que eu já vou ter contigo, tá?

Janela Indiscreta - Comandante

2005-12-15T09:54:00.000Z

Chegou despercebido aos clubes de vídeo, o documentário realizado por Oliver Stone em Cuba, em 2003, onde, numa maratona de 30 horas seguidas, acompanhou e entrevistou o último dos revolucionários, Fidel Castro.

Ideologias à parte é uma oportunidade única para conhecer um pouco mais do homem, para lá da imagem do estadista que todos temos. Aliás, Stone é peremptório em nos apresentar logo de início as regras do jogo: foi-lhe concedida por Fidel, total liberdade para perguntar sobre qualquer assunto, sem nenhuma observação prévia das perguntas, logo, sem qualquer pingo de censura. Ficou no entanto acordado que Fidel poderia a qualquer momento negar-se a responder a alguma questão incómoda ou mesmo dar por terminada a entrevista (segundo Stone, um direito a que nunca viria a recorrer).

Mais do que 100 minutos de perguntas e respostas, somos também levados a conhecer Havana, como se fizéssemos parte da comitiva de Stone, que não larga Castro por um minuto que seja. Visitam-se as universidades, as fábricas de charutos e andamos no carro de Fidel.
E depois...fala-se de tudo: há humor nas curiosidades sobre a barba e nas bebedeiras com Yeltsin e Gorbachev. Há drama sobre o 11 de Setembro e Bush claro, incontornável. E quase chega a haver paixão, no único assunto a que Fidel se esquiva - o único grande amor da sua vida.

Merece sem dúvida o aluguer.

Janela Indiscreta - Aeon Flux

2005-12-13T11:45:00.000Z

E a MTV Films afinal também faz...bons filmes.

E eu que julgava que dali só vinham vómitos de tunning e de rappers pastilha elástica, pra mentecaptos mastigadores industriais de pipocas. Só que, num curto espaço de tempo, já é o segundo MTV Film a deixar-me de boca aberta (o primeiro foi Coach Carter, que aconselho o aluguer imediato em qualquer video clube).

Aeon Flux é a adaptação cinematográfica de uma seríe de animação de culto, com o mesmo nome, que parece que anda a passar tarde e a más horas no próprio canal da MTV Portugal.
Aeon Flux, o filme, é um bocadinho fraquinho porque é a primeira realização de um tal de Karyn Kusama (?!?!) mas acima de tudo porque sofre daquele "efeito Harry Potter", ou seja, quem não conhece bem o universo de Aeon Flux, a seríe animada, anda ali uns bons primeiros 15 ou 20 minutos aos papéis, até digerir aquele ambiente todo (o que foi o meu caso).

A Flux animada

Curso intensivo de Aeon Flux para principiantes: No futuro 99% da população mundial morreu de doença. Os sobreviventes vivem numa única cidade, totalitária, por debaixo de um regime a roçar o fascismo e o Big Brother de Orwell. Aeon Flux é uma assassina profissional, ao serviço dos revolucionários. Antes que me esqueça...Aeon Flux é uma hiper-sexualizada Charlize Theron que vai provocar muitos litros de baba masculina, graças à sua indumentária estilo Dominatrix.

Então, para além da Deusa Charlize, de cabelo negro, insuflada num fato elástico com dois números abaixo, o que mais me deslumbrou...?
A FICÇÃO CIENTÍFICA PURA! Aeon Flux vai buscar o estilo futurista dos grandes clássicos dos anos 70 e passo a enumerar algumas das referências nostálgicas que me pareceram por lá pairar: tem a arquitectura e os cenários de "Rollerball" (o original, de 1975), tem a sociedade elitista de "Logan's Run" e castradora de liberdades de "THX 1138" e tem o design frio e marcial de "Equilibrium" (este já mais pró recente, mas igualmente soberbo).
Isto tudo baralhado resulta num deslumbre visual prós sentidos. Imperdível para fãns de Sci-Fi...e não só! Tal como diz o poster: THE FUTURE IS FLUX

Janela Indiscreta - The Great Raid

2005-12-13T09:51:00.000Z

Não sei se repararam mas, ultimamente, só me chegam ao DVD filmes que começam com a frase "Inspired by true events". Domino, Coach Carter, The Exorcism of Emily Rose, etc etc.
Ora uma frase destas parece que nos faz ficar imediatamente em estado de alerta, de pupilas dilatadas, a pensar..."espera lá que estes gajos existiram mesmo! Altamente!". Só que depois as expectativas são do Diabo. E por falar no Belzebu, no caso de Emily Rose o carácter "história verídica" até que impressiona e mete respeito (eu por exemplo tive de acabar de o ver à luz do dia, porque aquela porcaria "borra" mesmo!).
Não é o caso deste The Great Raid. História verídica de um famoso resgate de 500 prisioneiros americanos e filipinos de um campo de concentração japonês, na II Guerra Mundial. A operação foi efectuada por um grupo de Rangers - tropas especiais americanas - bem dentro de território inimigo, naquela que ainda hoje é considerada a mais bem sucedida operação de resgate da história militar americana.

E pronto, parece bom não parece? Mas dá sono!

Realiza John Dahl, que achou que para um épico desta envergadura, com 132 minutos de peso, bastava meter o tal Raid nos 15 minutos finais, e até lá, encher o filme com os melodramas dos prisioneiros esqueléticos, mais um romance platónico com uma dedicada enfermeira civil, mais as crueldades nipónicas, mais sei lá o quê.
Só que dá sono, muito sono, porque Joseph Fiennes parece um zombie a fazer de comandante dos prisioneiros cheiinho de malária (que até parece que andou a aspirar linhas de coca no plateau). Benjamin Bratt (o comandante dos Rangers) passa o tempo todo a sussurrar com James Franco (o Harry Osborn de Spider-Man), até porque andam o tempo todo atrás das linhas inimigas e não podem fazer barulho. A tal enfermeira é Connie Nielsen (a senhora de Gladiator) que também fala sempre muito baixinho e com muito cuidadinho pra não ser descoberta pela secreta japonesa.
Ou seja, vale...pelo tal ataque propriamente dito, muitíssimo bem coordenado, original, com pormenores estratégicos bem interessantes. Só que fica a saber a pouco, muito pouco mesmo. Estreia pra semana, dia 15 e deixo à vossa consideração.

vaidade minha

2005-12-11T19:57:00.000Z

Em "A Ilha dos Escravos", Milton Gonçalves é Tesoura, um ex-escravo do Brasil que se estabelece em Cabo Verde

Foto Gita Cerveira/CINEMATE

Milton Gonçalves. Tem uma prosa irresistível e um entusiamo contagiante. Homem de sentido crítico apurado, tem do seu Brasil um conhecimento realista e inconformado. Disseram-me que é o actor mais premiado do mundo, e isso ainda quer dizer alguma coisa. Os prémios contam, caramba. Amei conhecê-lo.

Regresso da Ilha

2005-12-11T13:03:00.000Z

Desvendo agora o que provocou a minha ausência prolongada da Fábrica. Estive nos bastidores de um filme português "A Ilha dos Escravos", com realização de Francisco Manso (o mesmo de "O Testamento do Sr. Napumoceno"), sobre um tema original no nosso cinema - a escravatura. Os portugueses Diogo Infante, Vitor Norte, João Lagarto e José Eduardo, os brasileiros Milton Gonçalves, Zézé Mota e Vanessa Giácomo, os cabo-verdianos Josina Fortes e Luís Évora, e Ângelo Torres, natural de São Tomé e Príncipe com residência em Portugal, são alguns dos actores que integram o elenco internacional desta longa metragem da produtora portuguesa Cinemate, em co-produção com o Brasil, Cabo Verde e Espanha, que deverá estrear no Outono de 2006, com distribuição da Lusomundo.

O realizador Francisco Manso numa das cenas com a figuração Foto Gita Cerveira/CINEMATE

Diogo Infante na rodagem no Brasil Foto Gita Cerveira/CINEMATE

A história é uma adaptação livre do romance "O Escravo", de 1856, da autoria do português José Evaristo de Alameida, na época desterrado no arquipélago de Cabo Verde. A obra é considerada o primeiro romance cabo-verdiano e narra a história do amor impossível de um escravo pela sua senhora, a típica heroína do período romântico em que a acção decorre. Como base de toda a trama melodramática, a lembrar os filmes de aventuras clássicos de época, está um facto histórico - uma conspiração político-militar, instigada por oficiais portugueses partidários de D. Miguel, exilados em Cabo Verde na sequência da derrota sofrida na guerra civil portuguesa que opôs liberais e miguelistas.

A rodagem que passou pelo Brasil e por Cabo Verde, terminou no mês passado. Daquilo que experienciei e observei registo, para já, uma coisa: Fazer um filme é tarefa árdua. Quando nos sentamos na sala do cinema não imaginamos que durante semanas houve quem se levantasse às quatro da manhã e trabalhasse 16 horas por dia. Não imaginamos que houve quem se desgastasse a fazer contas à película, ao guarda-roupa, às estadias, ao catering, às deslocações, aos carros que transportam o material e os inúmeros profissionais envolvidos. Sim fazer um filme é demasiado caro. Não imaginamos que um simples pormenor como um adereço de época que se partiu e não se encontra igual em lado nenhum pode parar as filmagens durante uma tarde. Não imaginamos o esforço dos actores que muitas vezes têm de filmar uma cena que não estava prevista e ainda assim dar consistência ao personagem que interpretam.

É difícil e é solitário, porque um filme resulta sempre do trabalho de uma grande equipa, mas onde cada um tem a sua função muito bem definida. Ninguém quer falhar, dependendo inevitavelmente do trabalho dos outros. Por isso se discute, por isso se parece estar sempre à beira de um ataque de nervos generalizado. Todos querem fazer o filme da melhor maneira, todos querem que o público goste do que vai ver.

É por isso que agora vejo sempre a ficha técnica até ao fim. Isso é cinema.

Janela Indiscreta - X

2005-12-09T17:02:00.000Z

SÓ EM MAIO?!? PORQUÊ? PORQUÊ?!?!? NÃO AGUENTO!!!

Barreira Invisível 11 - Enquanto Estiveres Aí...

2005-12-05T17:24:00.000Z

Comédia romântica fofinha para quem acredita no amor. E no destino. E já agora... em espíritos também.

Elizabeth (Reese Witherspoon) dedica-se 100% à profissão e 0% à vida amorosa (o que parece preocupar mais os outros do que a ela própria). Após sofrer um acidente, o seu espírito vai conhecer David (Mark Ruffalo) que é o novo inquilino do seu, entretanto vago, apartamento. A disputa territorial será o início da relação e introduzirá o terceiro protagonista deste filme: o apartamento e o seu fantástico terraço.

Longe da química de uma dupla como Meg Ryan/Tom Hanks (pausa para a vénia...) Reese Witherspoon e Mark Ruffalo conseguem um bom resultado, globalmente. Mas falta qualquer coisa neste casal, sei lá, talvez genica, fibra, personalidade... Se por um lado não me custa vê-la neste papel insonso, já a ele custa-me horrores...é que ponho fé no moço e na sua capacidade de interpretar personagens mais complexos. Caramba, é o actor do "In The Cut", do "You Can Count on Me" e do "My Life Without Me" (mesmo neste filme nota-se que tem uma maior capacidade dramática que a protagonista).
Quanto ao argumento, humor e banda sonora ficam todos uns furos abaixo de "Hitch".

Lição principal: somos nós que definimos as nossas prioridades (consciente ou inconscientemente) e é por isso que resistimos tanto quando a vida nos troca as voltas. "Enquanto Estiveres Aí..." é sobre correr na estrada errada, até que finalmente encontramos o caminho certo, aquele que só nós podemos percorrer. É tudo uma questão de sintonia. Das nossas prioridades. Com o nosso destino.

Ah... eu acredito no amor. E no destino também. E no amor como o destino final.

Janela Indiscreta - Jarhead

2005-12-02T19:00:00.000Z

O novo do "nosso" Sam Mendes, que em 1999 deslumbrou com "American Beauty" (já passaram 6 anos?!?!) e só voltaria a filmar em 2002 com "Road to Perdition".
Jarhead está indicado por muita boa gente como possível "Óscarizado". É a primeira visão séria sobre o que se passou verdadeiramente na primeira guerra com o Iraque (aquela que começou por se chamar Desert Shield e veio a acabar em Desert Storm). Ou seja, está para o Iraque como "Platoon" e "Apocalipse Now" estiveram para o Vietnam (numa cena, os Marines assistem inclusivé à sequência dos helicópteros de Coppola ao som das Valquírias de Wagner).
Tem como contra as semelhanças demasiado próximas de..."Full Metal Jacket". Estão lá todas, desde o sargento psicótico aos berros na recruta, até ao exército de marines adolescentes, desta vez geração MTV, num país estranho, sem fazerem a menor ideia do que ali foram fazer, a desidratarem no deserto, impacientes por matarem um inimigo que nuca chegam a ver.
A mim deslumbrou-me o protagonista, Jake Gyllenhaal, completamente transfigurado dos registos sonolentos a que nos habituou (Donnie Darko e The Day After Tomorrow). Tem o meu voto pra melhor actor! Até porque carrega com o filme às costas quase sózinho, unicamente secundado por Jamie Foxx e Peter Sarsgaard (o vilão de Flighplan).
Não tem qualquer mensagem pacifísta mas também não mostra nenhuma batalha com litros de sangue. Mostra sim os segredos e a desorientação total dos chamados "sherifes do mundo" no primeiro conflito pós-Vietnam. Está apontado para 12 de Janeiro e é Imperdível!

Janela Indiscreta - Domino

2005-12-02T18:16:00.000Z

(Este post é dedicada exclusivamente à camarada Roxanne, por causa do grande Mickey!)

É certinho que este filme vai levar porrada por todos os lados (isto se vier a ser cá exibido, pois nem tem data ainda marcada).
E tudo porque se trata de Tony Scott, tão inconstante como odiado, pelos pseudo-intelectuais do cinema.
Mas secalhar a culpa nem é dele...senão vejamos: Lucy Liu, Christopher Walken, Jacqueline Bisset e o grande Mickey Rourke, em grande forma, a roubar o ecrãn sempre que abre a boca.
Só que a protagonista é...Keira Knightley.
Keira faz um biopic de Domino Harvey, a mais famosa Bounty Hunter americana de sempre. Inglesa de nascença, Domino cresceu em berço de ouro em Beverly Hills e fez de tudo um pouco, desde uma curta carreira de modelo até à de caçadora de prémios. Chegou a envolver-se nas filmagens mas viria a falecer, de overdose, meses antes da estreia.
Quanto ao filme, vem no seguimento do estilo anterior de Tony Scott, o soberbo "Man on Fire". Ou seja, camera a tremer por todos lados, explosões de côr, e filmagens à velocidade hiper-sónica.
Pena mesmo foi meterem aquela escanzelada como protagonista (ela que até já confessou não ter tido tempo para pesquisar a personagem, ou sequer "falar" com a verdadeira Domino enquanto foi viva, por estar demasiado ocupada com a sequela de Piratas das Caraíbas).
Enfim...valha-nos o cada vez mais felicitado regresso de Mickey Rourke.

Janela Indiscreta - Revolver

2005-12-02T17:11:00.000Z

O último devaneio de Guy Ritchie vai cá chegar a 29 deste mês.
Eu já fui fanático deste gajo, por alturas do "Lock, Stock and Two Smoking Barrels" e do "Snatch", tempos em que o consideraram o Tarantino inglês. Depois...casou com aquela pintacilga, e avariou por completo (o que leva os seus fãns mais acérrimos a considerarem Madona a Yoko Ono do cinema inglês).
Tem os habituais gangsters londrinos, tem novamente Jason Statham como protagonista e até tem Ray Liotta num decalque de "GoodFellas" mas...em quase duas horas de projecção, Ritchie arma-se em David Lynch, sem unhas para o ser. Típico filme Lynchiano do "o que era já não é" e "o que é pode ser um sonho", com muito psicadelismo e muitos ácidos naquela cabeça do realizador.
Salva-se a prestação de André Benjamin (ou André 3000, dos Outkast) que até mostra ter jeito prá coisa.

Twins

2005-11-29T21:11:00.000Z

Elas partilharam a mesma placenta, mas não sabem ...

Rachel Weisz (participou recentemente em Fiel Jardineiro) ...

e Ana Paula Arósio (que dizem estar maravilhosa no filme O Coronel e o Lobisomem)

Eu quero este cálice de fogo ...

2005-11-25T21:42:00.000Z

Ele é lindo, parece limpinho e bom moço (apesar da cara de mau). Este é meu e tenho dito.

Harry Potter e o Cálice de Fogo

2005-11-25T21:07:00.000Z

Atenção a todos os "Harry Potterianos", o bruxinho que ainda há dias bebia leitinho com chocolate e agora já faz a barba (a Hermione que se cuide !!) está novamente a fazer sensação nas salas de cinema.

Amanhã à noite não perdoo. Sento-me no trono mágico com uma valente dose de pipocada, uma boa companhia e vou apanhar o comboio para Hogwarts. Vamos lá pessoal já está a partirrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr

Então Harry ?? Também não é preciso ficar com essa cara?? Ela está cansada e a TPM é uma coisa muito lixada !!!

Flight Plan ou Pânico a Bordo

2005-11-23T08:46:00.001Z

Estive mais ou menos três semanas a preparar a chegada de Flight Plan e sobretudo de Jodie Foster. Se bem se recordam, a última aparição “à séria” da Srª Foster aconteceu em 2002 com um filme onde o pânico, segundo tradução portuguesa, era também a palavra de ordem (Sala de Pânico, do realizador David Fincher). Sou uma fã de Foster desde que a vi em "Silêncio dos Inocentes" (1991). Clarice Starling foi uma interpretação genial.
Jodie é inconfundível nos seus movimentos, na forma meio estranha como pronuncia as palavras, que parece reter entre os dentes, como se os maxilares estivessem colados.

Preparei terreno de algodão (tantos elogios a Foster) para agora deixar cair algumas pedras em cima de Flight Plan. Não está em causa propriamente o desempenho de Jodie Foster (Kyle), mas sim o argumento. Para quem não viu o filme e ainda quer ver. Ora vejamos, temos uma mulher perturbada pela morte do marido, que amava profundamente. Há também uma filha (Julia), que será a prova de sanidade mental de Kyle (Jodie Foster). Inicia-se uma viagem de avião, e na bagagem segue o caixão do marido de Kyle.

Os problemas começam quando a filha desaparece dentro do avião (não é no jardim zoológico ou no centro comercial!) e todos os ocupantes do avião, inclusive a tripulação, parecem duvidar da existência da criança (Julia). Estávamos, julguei eu, perante um grande filme de suspense. Mas tal não aconteceu. Depois de nos encherem a boca com rebuçados e gomas, deram-nos café puro e a parte final do filme, que podia e devia ser extasiante, orgâsmica, foi afinal um balde de água fria, precipitada, atrapalhada, como se o avião estivesse em queda livre. O americanismo saloio veio ao de cima e deixou-se ficar a boiar até aparecer o "The End".

A condição do amor incondicional

2005-11-19T14:38:00.000Z

Depois de ver “In her shoes” quis ligar às minhas irmãs, a R. e a D., e estar ao telefone o tempo suficiente para ter a certeza que estavam bem, protegidas, a salvo de tudo, até dos “monstrinhos” que eu própria criei para ser uma irmã mais velha necessária e insubstituível no meu papel. Acho que a irmã mais velha tem um código genético especial. A D., que é a mais nova das três, pensa (tenho a certeza que pensa) e diz algumas vezes, que uma irmã-galinha pode ser uma combinação ainda mais “assustadora” que a institucionalizada “mãe-galinha". Acho que ela pode ter razão.

Mas o filme, voltemos ao filme, afinal ele foi o princípio deste pedacinho de texto, juntou Cameron Diaz (Maggie) e Toni Collette (Rose), a mãe do menino que deitava fumo pela boca em “O Sexto Sentido”. E juntar não será a palavra mais adequada. Chega-se a duvidar que possam existir duas irmãs tão diferentes em quase tudo: no aspecto físico, no amor, no sexo, no trabalho. Mas estes contrastes iludem os nossos olhos, ou não comandassem eles o mais prostituível dos sentidos. Se deixarmos apenas de ver, e de acompanhar as legendas, a verdadeira emoção do filme chega até nós, e vemos a essência, vemos a emoção mais profunda que existe depois do amor entre uma mãe e um filho (e a ordem é perfeitamente propositada). A incondicionalidade do amor entre irmãos também existe. Se aindam duvidam desta forma de amor vão ver o filme e depois conversamos.

P.S. Shirley Maclaine, que faz de avó das irmãs Feller, já tem uma carteira de plásticas bem preenchida, mas continua esplenderosa e muito dona do seu nariz !!

Saia um filme pingado e um actor em pão de forma ...

2005-11-17T17:39:00.000Z

A fábrica não fechou e nem vai fechar. Os trabalhadores da "Lumière", que durantes estes três últimos meses estiveram em conversações árduas com o patronato, recusam-se a baixar os braços e estão agora muito próximos de chegar a um acordo justo.
Entretanto, os filmes continuam a sair aos magotes, sem misericórdia. A cerimónia dos Óscares já se cozinha nas panelas de Hollywood e já cheira a qualquer coisa deste lado do Oceano.
E podemos nós (com que direito !!) deixar passar tantos filmes sem colocar um pouco do nosso sal, pimenta, canela, açucar, paprika ou açafrão.

Esperem só mais um bocadinho, não desistam de nós, podemos já estar a caminho do regresso ...

Uma dica para um bom som de fim de tarde

2005-08-12T10:10:00.000+01:00

Uma comédia romântica que me conquistou com a sua boa disposição e a sua óptima banda sonora. Especial atenção para o "Hands of time" dos Groove Armada,"Mint Car" dos The Cure, "Mad About You" dos Hooverphonics e o "Brighter Than Sunshine" dos Aqualung.

Rubrica DVD (Deixei para Ver Depois)

2005-07-19T19:25:00.000+01:00

"Podes contar comigo"

Uma mulher (Laura Linney). Cinco homens. Cinco amores.

Temos o amor protector da irmã mais velha pelo irmão sem rumo (Mark Ruffalo). Temos o amor incondicional da mãe solteira pelo filho único (Rory Culkin). Há o amor do passado, já devidamente enterrado, pelo pai do filho (Josh Lucas). O amor pelo amigo dedicado (Jon Tenney) que ocasionalmente se transforma em amante. E o amor pelo patrão (Matthew Broderick) que como amante, não conseguiu ser amigo.

Ela é mesmo uma excelente actriz e acaba de ganhar uma seguidora. Os homens estão à altura, especialmente Mark Ruffalo que merece os elogios e as comparações a Marlon Brando.

O que eu mais gostei neste filme (para além de haver muitos abraços) é que nenhum deles é "O Grande Amor" da vida dela. Nenhum deles domina a sua vida totalmente, nem o irmão, nem sequer o filho... Eles são "pequenos" amores e é com esses que todos nós podemos contar.

Man Ray

2005-07-11T19:58:00.000+01:00

(há uma razão de ser para tudo...)

O restaurante da foto chama-se Man Ray, fica em Paris e era um antigo cinema. Esse é o Man Ray original mas também existe a versão Manhattan em Chelsea, New York.
Neste site podemos visitar um e outro.
Ambos têm como sócios Johnny Depp, John Malkovich, Sean Penn e Mick Hucknall dos Simply Red.

Já perceberam a razão de ser deste post?

Nota privada 1: as amiguinhas e co-bloguers que vão a Nova Iorque não querem dar lá um saltinho e trazer umas lembranças?
Nota privada 2: nem nas fantasias me livro dos gajos ligados à restauração...a A. bem me avisou.

EU QUERO ESTA T-SHIRT!!!!!

2005-07-01T15:09:00.000+01:00

Chama-se CINECITTÀ!

Abriu no nº4 da Av. Sacadura Cabral (Junto à estação de comboios do Areeiro, junto à Av. Roma).

Tem importados, para venda, os DVD's com que sempre sonhámos.

Tem Posters, tapetes para rato, postais, fotos e...t-shirts delirantes!!! Como esta, que eu QUERO!!!! VOU JÁ LÁ!

As 100 melhores frases de sempre

2005-06-24T11:11:00.000+01:00

A AFI (American Film Institute) fez uma selecção das 100 melhores frases ditas no grande ecran ao longo destes 100 anos. Eu deixo aqui os 10 primeiros lugares:

1
"Frankly, my dear, I don't give a damn."
GONE WITH THE WIND
1939

2
"I'm going to make him an offer he can't refuse."
THE GODFATHER
1972

3
"You don't understand! I coulda had class. I coulda been a contender. I could've been somebody, instead of a bum, which is what I am. "
ON THE WATERFRONT
1954

4
"Toto, I've got a feeling we're not in Kansas anymore. "
THE WIZARD OF OZ
1939

5
"Here's looking at you, kid. "
CASABLANCA
1942

6
"Go ahead, make my day. "
SUDDEN IMPACT
1983

7
"All right, Mr. DeMille, I'm ready for my close-up. "
SUNSET BLVD.
1950

8
"May the Force be with you."
STAR WARS
1977

9
"Fasten your seatbelts. It's going to be a bumpy night. "
ALL ABOUT EVE
1950

10
"You talking to me? "
TAXI DRIVER

Primeira Página

2005-06-15T15:43:00.000+01:00

Depois do Oscar, o Pulitzer?

Sean Penn está no Irão para fazer a cobertura das eleições presidenciais, que se realizam na próxima Sexta-feira dia 17, como jornalista do San Franciso Chronicle.

Soldados, estudantes, deliquentes juvenis, polícias, playboys, vendedores, um espião, um advogado, um condenado à morte, um deficiente mental, um guitarrista, um professor de matemática e vários criminosos.
Nenhum jornalista nos filmes e um jornalista na vida real.

Coração Selvagem - Mickey Rourke

2005-05-27T18:31:00.000+01:00

É por ser um "Hollywood bad boy"?
É pela imagem masculina e forte?
É por causa do "9 semanas e meia"?
É por ser considerado um caso perdido?
É pela carreira tortuosa?
É pelo ar sofrido e melancólico?
É por lembrar Marlon Brando?

Eu sei lá. Há paixões que não se entendem e é melhor não tentar explicar. Como a da miúda deste site que é cá das minhas.
Só digo uma coisa: "bless you Robert Rodriguez!"

Feios, Porcos e Maus

2005-05-20T14:24:00.000+01:00

Nem Feio, nem Porco... só Mau!

Este é o vilão da minha vida!

Até sempre Luke Skywalker...

Haverá vida depois das Sagas...?

2005-05-19T10:34:00.000+01:00

E de repente, eis que tudo acaba hoje. Chega hoje ao fim a razão de vida de muito cinéfilo fanático.
Quase sem nos apercebermos muito bem, a nossa geração teve o privilégio de presenciar um fenómeno único da história do cinema: As Sagas.

George Lucas já tinha dado o mote, em 1979, com o primeiro filme de Star Wars. Na altura, passou despercebida a curiosidade de se chamar Episode IV, bem como o facto de se tratar do primeiro tomo de uma seríe de três, até porque não fazíamos qualquer ideia de quando tornaríamos a ver as respectivas sequelas.

A verdadeira revolução viria em 1999. Os irmãos Wachowski introduziam-nos o conceito de trilogia com a Saga Matrix. E se por um lado foi um marco na história dos efeitos especiais (ficou célebre a expressão técnica "Bullet Time" a partir daí adoptada), por outro lado ficámos de imediato a saber que nos anos seguintes poderíamos contar os dias à espera dos segundo e terceiro episódios.
Ainda no mesmo ano, Lucas regressava à saga da família Skywalker, com a estreia do verdadeiro Episódio 1, e consequente promessa de nos anos seguintes podermos assistir aos episódios 2 e 3.

Ainda The Matrix ia a meio quando nos chega a definitiva Saga épica: um Neo-zelandês obscuro adoptava a obra-prima de Tolkien para cinema. The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring era o primeiro de três filmes rodados quase em simultâneo, mas com datas de estreia previstas para os três anos seguintes (hilariante foi a quantidade de gente que saiu desiludida do primeiro filme, convencidos que iam ver uma história única).

E assim foi, que, ao longo destes últimos anos, a nossa existência na terra era atenuada com a promessa de que no ano seguinte podíamos contar com o Matrix Reloaded, ou com o Return of the King, ou finalmente...com o dia de hoje, simultâneamente efusivo e triste: a transformação de Anakin em Darth Vader e o final da mãe de todas as Sagas.

Que nos resta a partir de agora?

Batman Begins

Blockbusters isolados? Sequelas? Nada será como dantes, embora se perspectivem no horizonte próximo algumas produções bastantes atractivas. Podemos sempre contar com os super-heróis, quer da Marvel quer da DC, que movimentam tantos ou mais fans como as trilogias acima citadas.

Ghost Rider

Ainda este ano, o regresso às origens do Homem-Morcego está a deixar muita gente a salivar pela data de estreia. Do lado da Marvel iremos ver Fantastic Four, que pelo trailer nada fica a dever ao sucesso ja alcançado com os X-Men. Estes regressam em 2006, com a promessa do episódio mais fantástico de sempre: só pra conhecedores, a famosa Saga da Fenix Negra. Também em 2006 regressa o Homem de Aço, Nicholas Cage veste a pele de Ghost Rider e a dupla Alan Moore/Dave Gibbons verá adaptada a cinema o seu clássico dos quadradinhos The Watchmen.

Fantastic Four

Por isso, o panorama é deveras animador. A memorizar: Batman Begins (2005); Fantastic Four (2005); Superman Returns (2006); Ghost Rider (2006); The Watchmen (2006); X-Men 3 (2006); The Punisher 2 (2006); Iron Man (2006); Spider-Man 3 (2007) e sem data prevista, mas já em pré-produção, The League of Extraordinary Gentlemen 2; Hulk 2 e Daredevil 2.

Superman Returns

Em contagem decrescente...

2005-05-19T01:11:00.000+01:00

Eu não sei o que é que vocês pensam, mas a mim apetece-me já reservar bilhetes para a estreia!
Vou andar em cima deste site.

Primeira Página

2005-05-16T13:06:00.001+01:00

Este senhor vai ter um Instinto Fatal

Depois de terem sido apontados vários actores para contracenar com Sharon Stone no "remake" do filme Basic Instinct 2: Risk Addiction, entre os quais Benjamin Bratt, vamos finalmente ver David Morrissey em campo com os instintos apurados.

Uma canção de amor

2005-05-11T23:28:00.000+01:00

A Love song for Bobby Long, no título original, é um drama que me fez sorrir.
Tão miseráveis que nós somos e tão sublimes que conseguimos ser. A imperfeição humana em forma de filme. Nele, a queda no fundo do poço, a excentricidade, a ambiguidade dos sentimentos, os excessos a que nos damos, a tristeza e a infelicidade como arma, a amizade muleta, o amor combalido, são indolentes como as canções de Nova Orleãs e pegajosos como o Verão do Sul da América; Soam românticos e dificilmente se ignoram ou se conseguem deixar para trás.

A personagem soberbamente interpretada por Scarlett Johansson é a outsider que resolve não abandonar um quadro aparente e convincentemente decadente, composto por John Travolta e Gabriel Macht, dois alcoólicos, fumadores compulsivos, que comunicam por diálogos e citações de alguns dos autores maiores da literatura norte-americana. O elo de ligação reside em 'Lorraine', a mãe de 'Purslane (Scarlett), cuja morte leva a jovem filha, que mal a conheceu, a reunir-se ao duo de vencidos da vida.

Parece um tradicional triângulo amoroso, mas não é. É um triângulo sim, amoroso também, mas apenas no sentido em que o sentimento cresce como uma erva daninha. Canção, poesia ou sedução contida, o amor aqui é essencialmente a forma primeira de sobrevivência, que entre um trago de álcool e um passa, assegura a respiração de três criaturas que se tornam comovedoramente numa família.

Travolta fixa-nos ao ecrã e alcança-nos com a imensidão do seu olhar e do seu sorriso a um tempo triste e sedutor. Scarlett continua a percorrer o seu caminho de diva. Distante, rouca, altiva, sensível. Gabriel, que não sei onde tem andado, que nunca lhe tinha posto a vista em cima, equilibra-se muito bem entre os dois, sem ser ofuscado e emprestando com singularidade brilho a um trio excelente.

Ashton "Pepe Rápido" Kutcher

2005-05-11T16:06:00.000+01:00

Esta chega-nos do Destak, esse vespertino delicioso:
"Demi Moore revelou à melhor amiga que o namorado, Ashton Kutcher, com menos 9 anos, era rápido demais na cama. A amiga, Cynthia, não perdeu tempo e contou a meio mundo que «ela admitiu que às vezes os mais novos são muito rápidos na cama»".

Reflexão: Estará o Bruce a rebolar a rir que nem um perdido?
Conclusão: A "Boca de Trombone" de uma mulher conseguiu desgraçar o puto pró resto da vidinha dele

Twins Máquina do tempo

2005-05-11T12:41:00.000+01:00

Colin Firth quando for velhinho, ou Hugh Hefner quando era puto?

Primeira Página

2005-05-10T14:53:00.000+01:00

Missão Impossível 3 fica sem Scarlett Johansson

Devido às constantes mudanças de guião a actriz resolveu abandonar o elenco do filme.

Primeira Página

2005-05-10T14:43:00.000+01:00

Brad Pitt nomeado para os MTV Movie Awards 2005

Brad Pitt foi nomeado para os MTV Movie Awards 2005 na categoria de melhor actor pelo seu papel no filme Troia, segundo a BBC online.
De acordo com o site britânico, além de Brad Pitt, também Jamie Foxx (Ray), Will Smith (Hitch – A Cura para o Homem Comum), Matt Damon (Supremacia) e Leonardo DiCaprio (O Aviador) estão nomeados para esta categoria.
Ainda segundo a BBC, Rachel McAdams está nomeada para cinco prémios pelos filmes Mean Girls e O Diário da Nossa Paixão. Kill Bill: Volume 2, Spider-Man 2, Napoleon Dynamite, Ray e Os Incríveis competem pelo melhor filme.
Os MTV Movie Awards vão ser apresentados mais uma vez pelo comediante e actor Jimmy Fallon a 4 de Junho em Los Angeles.

Gatos Fedorentos em Madagáscar

2005-05-05T19:33:00.000+01:00

O elenco do Gato Fedorento vai dar voz à versão portuguesa do filme Madagáscar. Tiago Dores, José Diogo Quintela, Miguel Góis dão voz a personagens como os pinguins Capitão, Kowalski e Sondado. Ricardo Pereira Araújo encarna a voz do lémure Maurício.
Os quatro integrantes da série contracenam com os actores Bruno Nogueira, Pedro Laginha e Rui Oliveira e a estreia do filme está agendada para o dia 30 de Junho.

Madagáscar é fruto da criação dos autores de «Shrek» e «O Gang dos Tubarões».

Janela Indiscreta 17

2005-05-04T14:21:00.000+01:00

Foi no passado domingo, no canal brasileiro GNT, na entrevista de Marília Gabriela, com as actrizes Fernanda Montenegro e Fernanda Torres, que fiquei alerta para mais uma proposta do cinema brasileiro.

Chama-se “Casa de Areia” e é o novo filme de Andrucha Waddington (marido de Fernanda Torres).

Áurea, a personagem principal da história, viaja com o marido (Vasco) para o Maranhão, para começar uma vida nova. Contudo, as terras que Vasco julgava férteis e prósperas, não são mais do que areia. Depois da morte acidental do marido, Áurea, que vive com a mãe (Fernanda Montenegro) e com a filha Maria, pensa em abandonar aquele local deserto e inóspito. Mas, por várias razões, a partida fica sempre adiada, e o local que Áurea sempre julgou provisório, poderá ser afinal o seu destino. Viver entre as areias, resgatando sentimentos, prazeres perdidos, o amor.

Em terras brasileiras o filme estreia a 13 de Maio (peculiar esta data). Resta-me ter esperança que, em largas braçadas, ele alcance a costa portuguesa.

Twins 5

2005-04-29T12:12:00.000+01:00

Um gémeo está associado ao azul (da camisola) e o outro ao verde (da máscara). Tirando as diferenças cromáticas, são a cara chapada um do outro.

Maniche e Jim Carrey

Barreira Invisível 10 - 21 Gramas

2005-04-27T12:36:00.000+01:00

"If I stay will I be saved?"

Foram os actores que me despertaram o interesse por este filme. Agora, ao repensá-lo, noto que muito mais do que as intensas interpretações ou a original realização foram os seus temas que deixaram a marca mais profunda.

21 Gramas é um filme sobre redenção e fatalidade. Sobre como procuramos a primeira e como enfrentamos a segunda. É sobre os acordos silenciosos que fazemos com o nosso próprio destino, como a criança que passa a portar-se bem para obter uma recompensa, proteger-se de um monstro imaginário ou evitar um castigo. Esse acordo é aquilo que, em desespero, estamos dispostos a fazer, a conceder, a sacrificar para que tudo fique bem. E quando esse sacrifício é desperdiçado, quando a fatalidade quebra o nosso acordo, aí é que começa a verdadeira provação.

Porque há lições que têm que ser aprendidas, inevitavelmente, através da dor. Nós sabemos isso, mas ainda assim tentamos evitar senão a lição, pelo menos o sofrimento.

"If I stay will I be saved?"

Janela Indiscreta 16

2005-04-25T21:22:00.000+01:00

Sin City - Cidade do Pecado

É o novo filme de Robert Rodriguez, o discípulo favorito de Quentin Tarantino, a redimir-se da palhaçada que foi Once Upon in Time in Mexico.

Vai ser o Diabo caracterizar este filme, por isso, antecipo-me à mais que previsível reacção de todos os críticos intelectualoides da nossa praça (allô Público!): NÃO É UMA CÓPIA BARATA DE KILL BILL NEM PULP FICTION! É sim, o aluno a superar o mestre, num filme que irá ser recordado como "A VIRAGEM", no formato do cinema convencional.

São três histórias, todas se cruzam, o sangue jorra aos litros mas...Frank Miller é co-realizador. É este pormenor que o distingue. Tarantino quis fazer uma BD num filme (Kill Bill), Rodriguez fez um filme de uma BD. E não foi de uma BD qualquer. Atirou-se a uma das obras-primas de Miller (um Deus prós amantes dos quadradinhos) e exigiu que o próprio, não só escrevesse o argumento, como o ajudasse também a realizar.

Feita a introdução, temos o Crime Noir por excelência. As cenas, planos e backgrounds são decalcadas da BD, à custa de muito CGI e muito Green Screen, tal como foi feito Sky Captain. Mas ao contrário deste, Sin City não quer imitar a realidade. Aliás, quanto mais cedo interiorizarmos que estamos a "Ver" o livro de Miller, maior é o deleite prós sentidos. Depois, nunca o preto e branco nos pareceu tão belo. Mas também há cor, no sangue, que jorra vermelho vivo nos heróis e amarelo e branco nos vilões, ou no azul e verde dos olhos das mulheres.

Os actores estão irreconhecíveis, quer nas interpretações, quer na fisionomia (adaptada às vinhetas do livro, a fazer lembrar Dick Tracy). Três historias, três protagonistas, três anti-heróis. Todos pecadores, mas também vingadores, numa réstia de bondade.
Bruce Willis parece Boggart, no papel de velho detective à beira da reforma. Clive Owen é um Wise-Guy, desembaraçado com as mulheres e as armas, numa cruzada em favor de um bairro de prostitutas ameaçado pela Mafia. E Mickey Rourke simplesmente...rouba o filme. É o gorila bruto e sádico, cego por vingar a única mulher que o tratou como homem, uma prostituta barbaramente assassinada pelo Elijah "Frodo Baggins" Wood (aqui, uma criatura mórbida e assustadora que literalmente, devora as suas vítimas).
Josh Hartnett tem um prólogo e um epílogo brilhantes, no papel de hit man cavalheiresco. Pelo meio andam lá Benicio Del Toro, Michael Madsen, Jessica Alba, Rosario Dawson e até, pasme-se, um pérfido Rutger Hauer.

Conclusão: Vou querer tornar a vê-lo pelo menos mais três vezes, uma pra cada um dos contos. Porque a vontade de parar o filme em algumas cenas é insuportável, tal é a quantidade de pormenores deslumbrantes que por lá habitam. Citando Clive Owen..."Let the Big Fat Kill begins!"

Barreira Invisível 9 - O Amigo Oculto

2005-04-22T19:41:00.000+01:00

Corro o risco de me tornar repetitiva e porta voz oficial dos fãs de M. Night Shyamalan, mas tivesse sido ele a dirigir e a reescrever, já agora, este "O Amigo Oculto" e o público não teria de andar a brincar às escondidas com o que é verdadeiramente oculto neste filme: ritmo e suspense.

Mais uma vez, tal como no "Birth", a ideia era uma boa ideia - uma criança (Dakota Fanning) depois do suicídio da mãe começa a ter encontros com um amigo imaginário pouco sociável, o Charlie - mas nem o elenco, com Robert De Niro à cabeça, consegue colmatar o marasmo e a falta de criatividade de "Hide and Seek", no título original.

O pior de tudo é que antes do meio do filme já tinha adivinhado o final...

A fórmula para um filme "à Sexto Sentido" é demasiado complexa, e nem todos a alcançam, exige elementos simbólicos e estruturais subtis que convergem para um final em extâse. Nada disso acontece em "O Amigo Oculto"... Não basta pôr uma criancinha, por muito brilhante que seja, perturbada.

O melhor do filme ainda é o reaparecimento da magnífica Elizabeth Shue (para quem não se lembra encarnou a santa prostituta de "Morrer em Las Vegas", ao lado de Nicolas Cage). Mas soube a pouco... Há actrizes que não têm sorte nenhuma. Shue merecia melhor, desaparecida que tem andado nos últimos tempos.

E Tudo o Vento Levou 4

2005-04-22T16:29:00.000+01:00

Palavras pra quê...?

Até me vieram lágrimas aos olhos.

Alguém que comente esta "pérola", que a mim faltam-me as palavras.

Tá na FNAC a 20€. Ala!

Star Wars: Revelations - Episódio...3,5??

2005-04-22T11:17:00.000+01:00

Falta pouco menos de um mês para o tão aguardado terceiro (e último?) episódio. E que tal fazer um "downloadzinho" (LEGAL ainda por cima) de uma história paralela, pós-episódio 3???

É, de facto um fenómeno de proporções nunca antes vistas em mais nenhuma produção de cinema. A saga de George Lucas originou uma comunidade global de fans que não se limitam a adorar o filme: pegam em cameras e fazem longas ou curtas metragens da saga, sem desrespeitar a linha da história original.
Por mim, já eram conhecidas algumas produções independentes (ou caseiras, como lhe queiram chamar), mas apenas pelas capas dos DVDs que circulam pela net. Entre muitas, ficaram famosas "Troops", "Knight Quest" e "Duality". Não fazia era a mínima ideia de como lhes deitar a mão.

Até que...fui dar com este SITE...e caiu-me literalmente o queixo!

A Panic Struck Productions realizou um desses filmes de fans, de 40 e tal minutos, não lucrativo.
Ao que parece, todos estes projectos paralelos independentes, têm obrigatoriamente o aval de George Lucas, que ainda disponibiliza alguns adereços originais.

Os mentores do projecto explicam que a despesa mais elevada foi a aquisição no Ebay da camera que filmaria o filme (uma Canon XL1S que custou 4.500 dólares). Os actores e equipa de filmagem, todos amadores, foram voluntários não remunerados e os efeitos especiais ficaram a cargo de uma equipa de fans um pouco por todo o mundo, nas suas casas, a contribuírem com as ambiciosas cenas em CGI (e acreditem...está tal e qual os filmes originais).

A história passa-se entre os episódios 3 e 4 da saga. O Imperador Palpatine espalhou o seu poder por toda a galáxia. Darth Vader já é o monstro temido por todo o lado. Os Jedis são caçados sem piedade. Estão lá os famosos Sabre-Lazer, aparece o próprio Darth Vader em todo o seu esplendor mais os famosos Imperial-Troops, vestidos a rigor, como se estivéssemos a assistir a uma produção da Lucasfilms.

E a melhor notícia de todas: sendo uma produção não-lucrativa, a Panic Struck Productions disponibiliza gratuitamente o ficheiro do filme, em diversas plataformas. São perto de 250 Megas em Windows Media Player, Quicktime, ou links de E-Mule e E-Donkey.

Sem mais palavras, abram a página e bons downloads para todos.
Que a força esteja convosco!

Nem tudo o vento levou

2005-04-22T09:05:00.000+01:00

Há algum tempo que tinha vontade de lembrar nesta nossa “fábrica” um dos mais inesquecíveis homens da representação portuguesa: António Silva.

António Maria Silva nasceu a 15 de Agosto de 1886, na freguesia de Sacramento, em Lisboa. Passaram-se quase 100 anos desde a sua primeira representação (1910), mas nem por isso a lembrança de António Silva, e dos seus filmes a “preto e branco”, perdeu intensidade. Os seus gestos exagerados, teatralizados, a postura aristocrática, distinguiram-no desde sempre de outros protagonistas da comédia, como Vasco Santana por exemplo, que, gozando de uma “abastada” presença na tela, garantia, quase sem esforço de palavras, meia dúzia de gargalhadas. A graça de António Silva estava no seu ar “british”, refinado e cuidado, que não se perdia, fosse ele o alfaiate Caetano de “A canção de Lisboa” (1933), o comerciante Cipriano de “A menina da rádio” (1944) ou o sportinguista ferrenho de “O leão da Estrela” (1947).

Se o encontrasse hoje agradecer-lhe-ia pelos momentos de boa disposição, pelas tardes de domingo bem passadas, pelo chá e pelos bolinhos que a pretexto se faziam, pelo brilho que deixava nos olhos da minha avó sempre que aparecia na televisão.

Não era bonito, mas era charmoso, não era uma estrela de Hollywood, mas para mim merecia um oscar. FIM

Twins 4

2005-04-21T11:02:00.000+01:00

Para além da língua materna (com os devidos sotaques) estes maninhos também herdaram a mesma boca (e o que ela promete) .

Rodrigo Santoro e Hélder Postiga

Barreira Invisível 8 - A Intérprete

2005-04-19T10:24:00.000+01:00

(ou como eu fiquei "lost in translation")

Sean Penn e Nicole Kidman mereciam melhor.
A ONU, que pela primeira vez permitiu filmagens na sua sede, merecia melhor.
Sydney Pollack prometia melhor.
Eu esperava melhor.

Saí da sala com a sensação de que muito boas cenas devem ter ficado no chão da sala de montagem e que outras cenas é que deviam ter tido esse destino. A Intérprete é um filme que não se decide entre o foco no thriller político ou nos dramas pessoais dos dois personagens principais. E acaba por não fazer juz nem a uma coisa nem a outra.

A trama é consistente e o argumento está bem escrito (curiosidade: foi sendo escrito à medida que o filme ia sendo rodado).
As salas e corredores da ONU são altamente "filmogénicos".
Sean Penn e Nicole Kidman tratam a câmara por tu e transpiram talento.
Com todos estes ingredientes, preparei-me para um banquete mas serviram-me "fast-food". Nem a minha cega e obsessiva paixão pelo Sean me leva de volta à sala escura para rever "A Intérprete". E o DVD terá direito a lugar na estante porque é artigo de colecção.

Nota 1: Nicole Kidman definitivamente não combina com guerrilhas e espingardas.
Nota 2: A voz do Sean Penn está cada vez mais cavernosa e isso assenta-lhe como uma luva nos papéis de durão.
Nota 3: Se há uma tradutora duma língua africana desconhecida como é que não há um tradutor de português?

Sean Penn e Nicole Kidman em algumas das cenas cortadas, fotos tiradas daqui.

2º Festival IndieLisboa - 21 de Abril a 1 de Maio

2005-04-14T15:51:00.000+01:00

A partir de amanhã bilhetes à venda no Fórum Lisboa e no King.
Toda a verdade aqui no site oficial do Indie..

Falar, falar, falar...

2005-04-14T15:23:00.000+01:00

... Hoje no Teatro S. Luiz, ali ao Chiado, pelas 18H30, decorre um debate sobre o cinema português. Estará o público 'divorciado' do cinema que se faz em Portugal? Deverá a ficção cinematográfica nacional depender apenas dos subsídios do ICAM ou procurar outras fontes de investimento? São alguns dos tópicos em discussão.

João Lopes, Paulo Trancoso, António-Pedro Vasconcelos, entre outros, lá estarão. Eu, se não tivesse outro compromisso, sempre gostava de lá ir ouvir as banalidades do costume...

Twins 3

2005-04-14T13:19:00.000+01:00

Se não for a Fábrica a fazer de "Ponto de Encontro" há gémeos que nunca na vida se vão conhecer. Danny de Vito e Marques Mendes são outros dos irmãos que nós ajudámos.

Digam lá se pode haver dúvidas!?

Janela Indiscreta 15

2005-04-12T21:50:00.000+01:00

Amantes do cinema de animação, fiquem atentos à estreia de Valiant.

Is it a plain? Is it a rocket? Is it a comet? No, it’s Valiant, the Super-Pigeon.

Valiant é muito mais do que um pombo, é um pombo mensageiro, aspirante a herói na Royal Air Force Homing Pidgeon Sevice (RHPS). A Segunda Guerra Mundial é o palco da acção e o mais recente recruta da RHPS tem por missão garantir o “voo” seguro de mensagens importantes sobre as movimentações do inimigo. O nosso pombo britânico, com a voz de Ewan McGregor (esse belo exemplar das terras de Sua Majestade) não se encolhe e está disposto a enfrentar de peito aberto e de penas em riste, a perigosa brigada de falcões, que não lhe facilitará a tarefa.

Nos bastidores desta comédia animada encontramos uma mão cheia de talentos, nomeadamente, o General Von Talon (é Talon mas não dá comprimidos para emagrecer), que tem a voz de Tim Curry; Sarge, que grita às tropas com a voz de Jim Broadbent (era o pai de Bridget Jones); Mercury, cuja voz dispensa apresentações, Sir John Cleese; e finalmente uma representante feminina, Victoria, uma atraente pomba-enfermeira, que arrasta a asa para Valiant, com a voz de Olivia Williams (puderam vê-la no Sexto Sentido). Também não pode ficar por citar o nome do produtor, o senhor John Williams, o mesmo que produziu Shrek e Skrek2.

E Marilyn cantava assim...

2005-04-12T16:18:00.000+01:00

Happy Birthday to You
Happy Birthday to You

Happy Birthday dear...Mário

Happy Birthday to You!

Da Fábrica Lumirère

Música no Coração - Be Cool

2005-04-12T13:15:00.000+01:00

Não foi um filme que ficasse marcado pela música. Não foi um filme que me levantasse da cadeira com vontade de dançar. Mas foi um filme que pelo par e pela dança, quase me levou a fazer uma inscrição nos Alunos de Apolo.
Vale a pena pelo "Sexy" dos Black Eyed Peas cantado ao vivo, pela "Roda" da Elis Regina, e pelo teledisco da personagem Elliot Wilhelm (The Rock), vestido de cowboy, a cantar "You Ain't Woman Enough".

As 69 cenas mais sensuais do cinema pela...

2005-04-12T12:24:00.000+01:00

MAXMEN de Abril

O primeiro lugar do ranking vai para "Instinto Fatal", sobretudo para o movimento de pernas que se segue imediatamente nesta cena:

Sim, eu leio a Maxmen (vai lá ter a casa, e eu vejo por mero acaso...). Se puderem dêem uma olhada neste Top 69, há lá filmes de que já ninguém se lembra e servem de sugestão para o clube de vídeo.

Barreira Invisível 7 - Be Cool

2005-04-11T15:32:00.000+01:00

Duas razões para ir ver: John Travolta e Uma Thurman.

A primeira vez que vi o John Travolta foi no Grease. Depois viu-o jingar-se no Saturday Night Fever... O rapaz era piroso e esforçava-se para parecer cool com aquelas calças justas e as camisas abertas.
Se calhar é uma questão geracional, mas o Travolta daquela época não me fascinava e nem me fazia ir a uma sala de cinema ver um filme que à partida não me seduz, como é o caso deste Be Cool.

Travolta tem aquele ar de pai de família, sem ser seca, que salva qualquer mulher da maior enrascada, sem aparecer com fato de super-herói. Um sorriso que nos descompõe em três partes sem nenhuma saber da outra, um olhos penetrantes, que tanto sabem ser sérios como divertidos, e uma voz nada de especial mas que apetece ouvir.
E sabe conduzir uma mulher na pista de dança, deixando-a brilhar.

Uma Thurman lá brilhou outra vez. Gira, gira, gira. Cool.

Tenho a impressão que este filme não lhes deu trabalhinho nenhum a fazer... Limitaram-se apenas a vestir o maravilhoso guarda-roupa e a "curtir" os seus papéis inseridos num elenco de personagens bizarras e caricaturadas até à exaustão, que brilham mais pelas suas prestações individuais, do que pela unidade e consistência do argumento que é muito baixa.

Com cada personagem por si, à excepção das do par Uma/Travolta, neste filme o que é preciso é mesmo manter a calma. Se permanecermos cool, não saímos desapontados.

Nota - A Lolita fará a apreciação da banda-sonora, mas para já devo dizer que não é por aí que o filme ganha(à excepção dos Black Eyed Peas...).

Barreira Invisível 6 - Espanglês

2005-04-07T20:15:00.000+01:00

Depois de ver Espanglês fica a pergunta:

Deverá a identidade colectiva/cultural sobrepor-se à individual?
Não. Esta é desde já a minha resposta.

Apesar de sermos o que o meio físico e cultural nos fez, a identidade mínima obrigatória é o eu.
Eu, tu e ele... O nós é um segundo patamar, cujo plural não deve dissolver a singularidade de cada homem. O que cada um faz com as suas origens geográficas e com as tradições do seu povo é o que nos torna únicos.

Neste sentido, Espanglês é um belíssimo filme com um final triste. Quando digo triste não é por a rapariga (Paz Vega) não ter ficado com o rapaz (Adam Sandler). Nada disso (embora tivesse preferido que sim...). É por essa mesma rapariga ter obrigado a filha a ser como ela, em nome de uma identidade que não quer ver dissolver-se nos valores da sociedade americana. Talvez por isso eu perceba tão bem as motivações da outra rapariga na estória (Téa Leoni, casada com a personagem de Adam Sandler).

À parte esta questão, que poucos ou nenhuns créditos lhe retira, Espanglês tem personagens ricas, interpretadas à flor da pele, por actores que se atiram do ecrã para os nossos sentidos sem rede. Até os clichés como “empregada pobre mexicana conhece senhores ricos americanos” são desmontados com o tipo de humor que nos faz bem – aquele em que se ri por entre lágrimas.

Comovi-me. Muito.

Nota1:
Não há nenhuma personagem má neste filme. São todas tão exuberantemente humanas que nos fazem acreditar que nós, com todas as limitações e pecados, ainda somos a melhor espécie ao cimo da terra.

Nota2:
Não as cito aqui porque exorto a comunidade leitora desta Fábrica a ir ver Espanglês, mas existem pelo menos duas mãos cheias de falas que podem entrar para a “caderneta de pensamentos” a reter dos diálogos cinéfilos.

Hitch - Gargalhada 3

2005-04-05T19:38:00.000+01:00

Perguntam os respeitáveis leitores "porquê quatro "Hitch's" de rajada???

1 - Porque quatro dos "Suspeitos" resolveram ir ao cinema.
2 - Achar um consenso foi do diabo! No fim, em cima da mesa restavam "As Navalhadas Voadoras", o Jaquim (o Almeida, não o outro) e este Hitch.
3 - E foi mesmo de moeda ao ar. 20 cêntimos fez ganhar o "Comichões".

À saída, enquanto imitávamos os célebres passos de dança (esqueceste-te do "Anzol" ò Lolita) combinámos logo obrigar toda a gente a ir ver isto.

Cá fica o último contributo, com a imagem que mais me marcou: Hitch, alérgico a comidas exóticas, desenvolve uma reacção alérgica durante uma refeição com a mocinha dos seus sonhos. Olhem-me bem para aqueles abanos!

Hitch - Gargalhada Sonora

2005-04-05T17:43:00.000+01:00

Falar sobre este filme e não apresentar a banda sonora seria um crime. Não tivesse ele duas cenas de dança de fazer inveja a um Travolta mais qualificado. Nunca mais vou esquecer os famosos passos do "cotonete" e do "fazer Pizzas". Se um dias os meter em prática espero ter tanto sucesso no amor como o seu criador.
Agora oiçam e deixem fluir a veia de bailarino que há em cada um de vocês.
1,2... uh...1,2 ... uh!

Hitch - Gargalhada 2

2005-04-05T16:56:00.000+01:00

(ou a crítica de estafetas...)

Pego no testemunho e asseguro que foram muitas e sonoras as gargalhadas. Para mim que sou de riso difícil, ao contrário da Sony Hari, este Hitch - A cura para o homem comum valeu cada cêntimo do bilhete e superou as expectativas (claro que ter a Sony ao lado ajudou, porque o riso dela é altamente contagiante).

Acontece que nesta comédia-romântica a qualidade da comédia é muito superior à do romance (por vezes pretensiosamente profundo) e dei por mim a querer que algumas cenas "delico-doces" passassem mais depressa. De facto, se há algo que não está à altura do resto do filme é o ritmo.

Hitch é um filme luminoso, com a fotografia a captar a intensidade e o calor das primeiras horas da manhã. São muitas as cenas banhadas pela luz matinal (quer sejam ao ar livre ou não) e há mesmo um "first date" às 7h da matina!

Seguindo a tendência actual deste tipo de filmes, em que as bandas sonoras constituem um sucesso paralelo (lembro-me de Nothing Hill, de Love Actually, das duas Bridgets...), Hitch não será diferente, com uma banda sonora que junta baladas clássicas com temas R & B e hits das pistas de dança, como o "Turn me on" de Kevin Lyttle.

Eva Mendes "sexy-como-tudo" esteve à altura de Will Smith que... que... que convenhamos, não é um homem comum.

Um êxito de bilheteira plenamente justificado e que se recomenda a quem quiser fazer um pouco de exercício nos músculos da barriga e sair da sala muito bem disposto.

Que venha o próximo!

O Novo 007

2005-04-05T16:40:00.000+01:00

Finalmente a decisão foi tomada e já temos o actor que vai fazer o papel de Bond enquanto novo, Orlando Bloom.

Ficamos à espera do 007 maduro...

Hitch - Gargalhada 1

2005-04-04T22:26:00.000+01:00

E lá fomos nós (eu e alguns suspeitos do costume), em fila indiana, a estalar pipocas entre os dentes, doces ou salgadas, conforme o gosto de cada um. Deixei para trás a minha vontade, a minha escolha, o meu “Segredo dos punhais voadores”, mas desta vez valeu a pena …

Hitch (o filme eleito) não é só uma comédia, é uma boa comédia. Quem me conhece bem sabe que sou de riso fácil. Mas não se trata de rir ou gargalhar sem filtro ou discernimento. Gargalho porque é bom, dá saúde e faz crescer. Porquê aprisioná-lo (o riso), se ao fazê-lo corremos o risco de semear uma hérnia entre os discos da lombar ou uma úlcera no estômago? Se tem um bom “realejo dental”, use-o sempre que puder.

E Hitch foi um banquete de humor, uma salada de frutas exóticas, uma bavaroise de morango, um café com canela, um vinho do Porto envelhecido, um bom charuto cubano.

Alex Hitch é um profissional do amor, que debita técnicas e fórmulas matemáticas para a conquista amorosa, uma espécie de cupido robotizado. Albert (o actor Kevin James) é o pupilo em foco. Mas neste “jogo matemático” não há lugar para o grande X do amor: a espontaneidade. E este X é sem dúvida o calcanhar de Aquiles de Alex Hitch, que na hora da verdade, na hora de enfrentar o seu próprio fantasma do amor, o seu pecado, a sua Eva (Mendes), não se lembra sequer como se fala. Então é vê-lo tonto, de língua enrolada, quase mudo, estúpido e desengonçado, embaraçado, um palhaço mal improvisado, como todos os comuns mortais enamorados, brancos, pretos, amarelos ou azuis.

No amor a probabilidade de não acertar é quase infinita. No Euro Milhões também, e não é por isso que deixamos de tentar. E olhem que Hitch ganhou um belo Jackpot ...

P.S. Passo o testemunho aos meus companheiros de filme.

Quiz Show 3

2005-04-04T15:39:00.000+01:00

Qual o outro nome de Joaquin Phoenix?

Leaf (como aquele jogador de futebol, só que em inglês...)

O nome de nascimento é mesmo Joaquin, mas os seus papás-hippies passaram a chamar o rebento de Leaf por volta dos quatro anos de idade, para não destoar dos maninhos River e Rain.
River Phoenix, conhecido pelo filme de culto "Stand by Me" e por ter sido o jovem Indy em "Indiana Jones and the Last Crusade", acabaria por morrer de overdose em 1993. Joaquin estava com o irmão nessa noite.
Em alguns filmes do início da sua carreira ainda se pode ler Leaf Phoenix nos créditos mas no início dos anos 90 resolveu adoptar novamente o nome Joaquin. Eu acho que fez muito bem!

Janela Indiscreta 14

2005-03-31T15:27:00.000+01:00

Das estreias desta semana Bride and Prejudice , para nós A Noiva Indecisa, encheu-me o olho.
Porquê?

1º - porque é um musical;
2º - porque guardo boas recordações de Bollywood, como o divertido East is East ou o mais recente Bend It Like Beckham (que até é da mesma realizadora);
3º - porque a maior parte do filme se passa na India;
4º - porque tem Naveen Andrews (acreditem em mim, ele ainda vai dar que falar se lhe derem papéis de jeito), que foi Kip, o desarmador de minas do "Paciente Inglês" e que podemos ver actualmente na série LOST;
5º - (para os rapazes) porque tem a Ashanti e mais duas ex-misses! (a miss India 93 e a miss mundo 94);
6º - porque o filme continua depois de acabar, com cenas do making-off (eu não gosto de me levantar logo da cadeira);
7º - porque a pimbalhice não é contagiosa (espero).

Primeira Página 9

2005-03-30T18:05:00.000+01:00

My name is Owen, Clive Owen
(ou mais uma acha para a fogueira...)

Segundo esta notícia parece que o rapagão da foto vai à frente na corrida...

O moço é giro, não dá para negar, mas tem traços rudes e é demasiado robusto. Não é que tenha que ser um James Bond franzino, mas tem é que exalar charme por todos os poros mesmo vestindo uma "t-shirt-branca-de-cavas-à-la-estivador" ou um "fato-macaco-sujo-de-óleo-à-la-mecânico".
Façam o teste, visualizem o vosso James Bond nessas figuras e vejam se eles mantêm o charme. Mas atenção, charme é uma coisa e sex appeal é outra...bem diferente por sinal. E quando falamos em 007 falamos necessariamente em charme, basta pensar nos produtos que se associaram à imagem do famoso espião.
Não sou especialmente apreciadora de loiros, mas acho que já era tempo de haver outro "James Blonde" para além do Roger Moore, por isso mantenho o voto e a fé no Jude Law.
Ah, claro...o Jude passou no teste do charme.

A minha vida dava uma série ...

2005-03-29T23:53:00.000+01:00

Sempre me fascinaram as séries policiais, criminais e de investigação.

No início dos anos 80, vivendo ainda a inconsciência tranquila dos meus 10 ou 11 anos, fazia a primeira aproximação ao crime, aos polícias e aos ladrões pela mão segura de “Balada de Hill Street”. Não se podia começar melhor! Alguém consegue esquecer a azáfama da esquadra liderada pelo capitão Furillo e as suas duplas fantásticas Joe & Lucy, Bobby Hill & Renko e La Rue & Washington. E a extravagância que era ficar à espera da “sensual” cena final, protagonizada por Furillo e a sua amante Drª Joyce (a defensora dos pobres e oprimidos).

Nos anos 90, a esquadra do capitão Furillo já tinha fechado portas e chegava Twin Peaks e a morta Laura Palmer. Nunca uma morte rendeu tantos episódios. Mas eu estive lá todas as noites, com fidelidade quase canina, sem pestanejar, e sem alma que me acompanhasse no visionamento deste enredo tenebroso. Valeram todos os minutos de respiração contida e todos os barulhinhos que eu achava que ouvia no curtíssimo trajecto que unia a sala e o quarto.

No baú também já estão guardados os Ficheiros Secretos (Chris Carter). Esforcei-me imenso por imitar a pronúncia exótica da agente Dana Scully, numa tentativa, que se revelou completamente frustrada, de atrair o Fox Mulder e descobrir com ele uns “homenzinhos verdes”.

Agora delicio-me com Crime Sob Investigação, mas sou selectiva. Só me interessa a equipa de Las Vegas, a primeira, a original. Bem, sendo absolutamente sincera, a minha atenção cola-se em Gil Grissom. Já me viciei naqueles olhos azuis cintilantes e inteligentes, naquele olhar que capta tudo, mas deixa escapar tão pouco da sua alma. Até faz arrepiar … e não é de medo !!

Janela Indiscreta 13

2005-03-29T17:34:00.000+01:00

Nunca se esperou tanto por um...vilão

Foi "orgásmica", diz Hayden Christensen, a experiência de usar pela primeira vez o capacete negro de Darth Vader. O momento, recorda Rick McCallum, foi acompanhado por todos quantos estavam nas filmagens: "Avisei a Fox que iríamos começar a filmar às 16h. Nesse dia, apenas 600 pessoas deveriam estar no "set", mas, às 15h, 1500 pessoas estavam à porta do estúdio. Quando o Hayden entrou vestido de Darh Vader, não se ouvia nada. As pessoas estavam petrificadas."

"Acho que ainda não estou bem consciente de que eu sou o Darth Vader", diz Christensen, que não era nascido no ano de estreia (1977) de "A Guerra das Estrelas" - nasceu em 1981. Com o reconhecimento conquistado pelo seu papel na saga intergaláctica mais famosa da história do cinema, Christensen está resignado a ser conhecido para o resto da sua vida como o actor que fez de Darth Vader. "É óbvio que vou estar para sempre associado a Darth Vader e Star Wars. Cool...".